我刚打电话给上海的一家刺绣公司，询问了他们那里的刺绣的情况。他们主要做的是苏绣（这个是中国最好的刺绣），我也问了他们能做什么样的绣法，他们说出了好多种，但说，具体怎样绣，还要看图案。我也提到了王妈妈说的那几种绣法，她们说那些手法绣出来的东西并不是很好看。（是不是王妈妈还不太了解中国的刺绣？）我觉得这家刺绣公司很不错，规模也很大。
我问了时间和价格，她们说这一切要根据图案来定，建议我把图案发给他们。而且我人在上海，我觉得我可以做这件事情。
我查了几个关于刺绣的资料，里面都没有提到青海绣。里面也说：苏绣是最好的。可以让王妈妈考虑一下吧。
我电话：135-2407-8953，MSN:
joanna_li_liu@hotmail.com. 如果这样可以的话，我周末就可以去那家去看。
苏绣
苏绣是以苏州为中心，包括江苏各地区刺绣工艺品的总称。位列我国四大名绣之首。
苏绣主要由苏州的平绣、双面绣；常州、丹阳、宝应的乱针绣；南通仿真绣；扬州的仿古绣；车台的发绣组合而成。
苏绣源远流长，据历史记载，在宋朝已具相当规模。明清之际，在上海“顾绣”的推动下，使苏绣的风格与技法日臻完美，具有用色和谐文静，不露生硬跳动痕迹，行针平匀熨贴，毫无参差之处，进入鼎盛时期。近年来，在改革开放的形式下，随着东西方文化的交融，从题材内容、表现形式下、技艺手法等多方面进行了探索创新，在包装、镜框、装裱上也有了很大的改革，乱针绣的发展，为刺绣注入了新鲜的血液，使苏绣的技法和艺术得到了更加完美的结合。
传统的苏绣在技艺上，多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。从欣赏角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：“山水能分远近之趣、楼阁具现深邃之体、人物能有瞻眺生动之情；花鸟能抱绰约亲昵之态。
苏绣作品的主要特点是：“平、齐、细、密、匀、顺、和、光。”就纯欣赏的美术绣品来说，是以针代笔，积丝累线而成。技法、针法的特点也就是“和色无迹、均匀熨贴、丝楼分明、毛片轻盈松快”四名话。图案秀丽，色彩典雅，针法丰富，绣工精细，写实性强。有“东方明珠”的美誉。
湘绣
湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣品的总称，具有精湛的技艺和独特的艺术风格，是我国四大名绣之一。
湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久，源远流长。早在春秋时代，湖南地区的刺绣就有了一定的发展；到了西汉发展到较高水平；到了清朝，湘绣已遍及湖南广大城乡，处处可见“母友相传，邻亲相授”的传艺学艺的生动场面。
现代意义上的湘绣是在湖南明间刺绣的基础上，吸收了苏绣和粤绣的精髓发展起来的。随着湘绣商品生产和发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家的参与，把中国画的许多优良传统移植到刺绣上，充分发挥多种针法的表现力，细致入微的刻画物象外形内质的特点，使湘绣技艺得到了很大的改善和提高。
湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见。湘绣作品以国画为题材，与绘画相结合，具有构图章法严谨，形象生动逼真，色差鲜明，质感强烈，形神皆备，生机勃勃，远观气势宏伟，近看出神入化的艺术效果。曾有“绣花花生香，鸟能听声、绣虎能奔跑、绣人能传神”的美誉。
湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画，重画而不重绣。
早期湘绣以绣制日用装饰品为主，湘绣日用品的色彩艳丽、图案纹饰的装饰性较强。湘绣的日用品主要有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。
粤绣
粤绣是广东地区刺绣品的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派，是我国四大名绣之一。据传粤绣创始于少数民族——黎族，明中后期形成特色。其历史浦远，技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色。粤绣的特点可以概况为五点：
用线多样、除丝线绒线外、也用孔雀毛捻搂作线，或用马尾缠绒作线。
用粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。
用色明快、对比强烈、讲究华丽效果，多用金线作刺绣花纹的轮廓线。
装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快，常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类的地方特色题材。
绣工多为男工所任。
粤绣绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、鞋帽、戏衣等。也有镜屏、条幅等。
蜀绣
蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和蜀绣名品蜀宫乐女演乐图挂屏、双面异色的水草鲤鱼座屏、大小熊猫座屏，就是蜀绣中的代表作。
起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。
蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计, 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得维妙维肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，都表现了不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。
蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。
京绣
京绣以雅洁、精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为主要特征。京绣的用料非常考究。其选料精当贵重，豪华富丽，不惜工本。京绣以在绒布上织绣为其独到之处。代表性的京绣作品中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天权势。
京绣的最大特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。京绣和苏绣比，讲到平、细、匀、光，京绣甚至超过苏绣。
京绣在品种规格上多式多样，尤其是有些纹样在其它绣种中是不准许使用的，如龙袍、诏书等。京绣在图案纹样的运用上更讲求丰富的吉祥寓意，绣面丰富充实，绣品上的纹样“图必有意，纹必吉祥”，都赋予约定俗成的特定含义，处处有着饶有趣味的“口彩”。图案以龙、八吉祥、吉祥八宝、海水、江崖等为主。八吉祥为：轮、螺、伞、盖、花、冠、鱼、肠。八吉祥因为带有佛门色彩，也被称佛家八宝。吉祥八宝为：宝珠，方胜，玉磐，犀角，古钱，珊瑚，银锭，如意。海水江崖：有弯立水、立水、立卧三江水、立卧五江水、全卧水。但龙和水的规范性很强，要根据身份而定。立水、卧水都能体现将水环绕，奔腾泄流，具有倒海翻江之势，象征人物独霸一方的非凡气概。
京绣所用的主要色彩有黑、黄、红、蓝四色。黑为玄，黄为权，红为喜，蓝为贵。京绣的代表绣品有皇家用品、清代官服补子、群仙祝寿、百子图等。
汉绣
汉绣主要流行于荆沙、武汉、洪湖一带。汉绣作品曾多次在京展出，还参加了巴黎、华沙等国际展览，受到好评。
汉绣，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。它的用针有别于四大名绣……苏绣、蜀绣、湘绣和广绣，采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现了“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽的色彩。
从春秋中期到战国时，楚国的刺绣品已远销到西伯利亚地区，可见其刺绣业之发达。南方的楚国丝织业足以代表当时我国丝织品工艺技术的最高水平。屈原的《楚辞·招魂》为我们描绘了一幅楚宫丝织品图画，“翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帐张些；纂组绮缟，结琦璜些。……翡帏翠帐，饰高堂些”，“被文服纤，丽而不奇些。”这种需求对刺绣品的生产、发展的刺激是不难想见的。同时，楚文化氛围下民间戏曲的发达、巫风巫月术的盛行又为刺绣走向民间提供了生长的沃土。
汉绣的鼎盛期是清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末，在武昌的营坊口、塘角、白沙州、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，开有许多绣铺，汉口还有一条绣花街。当时的汉绣产品主要分三类：作为生活用品的有绣衣、绣枕、门帘、帐沿、绣鞋、头巾、围裙、荷包等，多用于闺阁陪嫁。其中，汉口的绣花戏衣颇具名气。二是装饰品。有壁挂、中堂、屏风、彩帐、堂彩、龙衣、狮皮、戏装、道具等。三是敬神赛会的礼仪用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。
抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被烧毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。新中国建立以后，汉绣才重放光华。 80 年代，汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量古典戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。
江陵马山一号墓发掘出的战国中期绣品，进一步证实了汉绣的历史承载量。绣线颜色以红、黄、绿、兰等亮色为主，绣品以密集的满绣填充块面，或虚出绣纹轮廓内的局部块面，绣出的珍禽异兽、奇花佳卉富于立体感和虚实感，色彩鲜艳、花纹瑰丽，典雅而富丽，对汉绣艺人“花无正果，热闹为先”的美学观念的形成无疑产生了深刻影响。
鲁绣
鲁绣是山东地区的代表性刺绣，是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国 “八大名绣”之一。“齐纨”、“鲁缟”早在春秋战国时期已是全国闻名的产品。当时齐国有“冠带衣履天下”的盛誉。据《论衡》记载： “齐郡刺绣，恒女无不能者，目是而手狎也”。
从唐代后期，我国北方连年战乱，桑地及织绣生产受到严重破坏，若干织绣工人迁徙南方，北方刺绣长期衰落。直至明代后期，鲁绣又闻名于世，达到高度水平。
现在临淄考古组存有东周时期的刺绣残片，邹县文物保管所存有元代的鲁绣珍品，故宫博物院存有较多的明代鲁绣，如《百鸟朝凤图》、 《罗汉图》，其构图严谨，手法多样，花纹粗犷雄健，质地坚实，色彩对比强烈，形象生动，是鲁绣杰出的代表作。
鲁绣主要特点是：构图简练朴实、色彩明亮对比强烈，针法粗细相间，极富装饰性和立体感，既华丽而又素雅。其代表产品主要有花鸟、书法、人物。
鲁绣凭其工艺精湛、构图和色彩迷人受到了全世界人们的宠爱。早在两千年前的汉朝，鲁绣就通过丝绸之路传到西亚，转而传向欧洲的罗马帝国。目前，刺绣已出口到一百多个国家和地区，成为中国刺绣文化与和平艺术的使者。
顾绣
顾绣－指代表顾名世一家的刺绣技法和风格的刺绣工艺品。顾名世，明代嘉靖年间人士，住在上海"露香园"，又称"露香园绣"，他的孙媳妇叫韩希孟，她善画工绣，摹绣古今名画尤为神妙，又被人称为韩媛绣，她绣工精细，用针巧妙，顾氏后代，继承此种绣法，并收徒传艺，专门刺绣各种花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品。
壮绣
壮族刺绣工艺。流行于广西壮族居住地区，尤以龙州县城关镇为盛，历史最为悠久。主要用黑刺红、深绿等色。先以剪纸贴于绸、布，后按设色意图用平针、抢针、盘针等法绣制。图案纹样喜用二龙戏球、独龙、双凤朝阳、凤穿牡丹、狮子滚球及蝴蝶、花鸟、万字、人物、吉祥如意形等。造型简练，生动活泼。色彩以原色、间色、复色反复运用，对比强烈，艳丽悦目。通常用作花鞋、花帽、胸兜、帐帘、坐垫、荷包和壮剧服装等。
北韩刺绣
自古以来朝鲜民族就以精湛的刺绣而闻名于世。在民间，常以针线手艺的高低来衡量一女子的心境，富贵的大家闺秀们则以超众的刺绣向人们展示其聪慧和品德。
今天，北韩的刺绣艺术在承袭前人的基础上，以其高超的技法赢得了世界各国收藏家的美誉。
在北韩，中学开设绣艺课程，大学内专设刺绣学科，有专门的绣艺教授传授技艺技法，而且在绣艺技术职称方面分类非常系统和严格，其具体的等级如下：
1、人民艺术家：
是在绣艺方面的最高级别。全北韩仅有二人。
2、功勋艺术家：
是那些对国家的绣艺发展做出杰出贡献，并在国际展会上多次获得嘉奖的艺术家。其考核之 严，要求之高，在北韩的各种艺术领域，功勋艺术家的人数就少之甚少了。据悉，仅有七-八人。
3、艺术创作家：
艺术创作家分为一级至五级，每三年考核一次，一级为该等级中最高。艺术创作家以上等级 每年要创作出三幅以上作品，并要得到国家审查委员会通过方可。此等级的艺术家有四十至五十 人。
4、绣艺家：
绣艺家分为三级、二级、一级不同等级，每三年一次技术考核，绣艺家中一级为最高.
5、绣艺师：
绣艺师分为一至六级，一至三级需要一年一次的技术考核，四至六级需要两年一次的技术考 核，六级是绣艺师中的最高等级。
6、绣艺工：
是最基础的工级，在国营的艺术团体中，要参加绣艺工种，至少要达到绣艺工的级别。
以上艺术家要参加定期的技术考核（理论与实务），视考核情况，可能会保留原级，可能会晋升一级，也有可能被降等级，这些均由理论与实务的考核成绩而定。
讫今为止，在国际各类艺术、美术展会上获得金奖的北韩艺术家有十多名，而且馈赠给访问北韩的各国元首、首脑的礼品中以刺绣作品居多，都获得了很高的评价。
北韩绣艺多以人物、肖像、风景、动物、花鸟等见长。以数十种绣艺技法，展现了一幅幅生动、华美、栩栩如生的作品，使绣艺作品达到了更高的艺术境界。以各种技法综合而成的人物作品、肖像作品,生动、更富有艺术立体感。16-18世纪世界名画的刺绣作品深受欧洲人士的喜爱。一位欧洲首脑赞叹道：如其画家在世，定会惊叹不已。
北韩绣艺作品，反响之高，众多收藏家惊叹不已。至今为止，刺绣的名称提高到"绣艺"高度的仅北韩一国。但是，一幅绣艺作品是来之不易的，绣艺创作家一人要完成100cm×100cm的作品约需1800-2000小时，可想而知一幅作品的面世要倾注绣艺家多少的心血和精力！
塔尔寺堆绣
塔尔寺堆绣又称"垫绣"。依据不同制品的图稿形状，先用羊毛或棉花垫底，上盖各色绸缎，然后按图刺绣，有的还补充局部描绘，这样绘出的作品，图案玲珑浮凸，有立体感，效果近似浮雕。
垫绣 垫绣是潮湿州独特的针法，它是在绣制之前，先在图案花纹部位垫上棉纱，然后在其上绣花，绣成后具有浮雕般立体感。
板网花绣
板网，又称司玫克，主要用各种色线将布抽成有规则的图形，具有立体感强、色彩丰富、形象生动、层次清晰等特点。司玫克不但可作装饰用，还有松紧带的作用，它是一种富有表现力的绣花工艺。宜作童装。
发绣
用人发绣成的工艺品，又叫"墨绣"，黑白发之间，不仅有偏黄、褐和灰、白的色彩差别，还有深浅浓淡的不同层次变化，发绣用人发，求长补短，三尺以上属上品，偶遇奇异色发，五六寸亦如获至宝，人发需经碱水去污，清水漂洗等技术处理，使之成光泽及软化要求，除嘴唇涂红和印章染色外，一般都用天然发色。中国的发绣，历史悠久，早在南宋时期已有发绣这一工艺，它吸收国画技法及丝绣经验，在滚、缠、接多中手法运用中，充分把握多层次的"晕色"技巧，显示出"墨中有色，色中有墨"的墨画韵味之美。
夜光印花绣
湖南省常德市湘绣厂采用夜光印花技术，与机绣工艺相结合加工制成的一种新型机绣品。这种绣品能在弱光或黑暗中呈现出五彩缤纷的图案。在60摄氏度以下的温水中洗涤，用300瓦以下的电熨斗熨烫，都不会受损。经测定它不含放射性物质，对人体是安全的。
绒绣
绒绣是用各种彩色的绒线在特制的网眼麻布上进行绣制的一种手工艺品，是建国以来新兴的工艺美术品种，主要产地上海。针法有：粗针、细针、粗细混合针等。绣制过程可以自由拼色，尤能充分表现油画、国画、彩色摄影等艺术效果。绣工精致、色彩丰富、造型写实、立体感强。产品分绒绣画、壁挂等陈设品和沙发套、靠垫、椅背套、钢琴凳套、踏脚套、台面罩等日用品两大类。另外还手提包、眼镜套、钱包、粉盒、钥匙袋等花片，其中有些是不铺底的半成品和板针附绒线，以便消费者根据喜爱自行加工制作。
乱针绣
乱针绣是我国现代的新兴的刺绣艺术，民国时期杨守玉先生根据仿真绣演化而来。它的问世是改革传统的刺绣技法，使之与西洋画的笔触，色彩相结合的产物。
乱针绣运针自如，用色灵活，施展余地大，它一改传统刺绣针法“密接其针、排比其线”的方法，而采用长短交叉的线条，分层加色的手法来表现画面。绣面物体之间都用绣线相互联系，轮廓的细节刻画不像传统针法那样排列整齐，它通过绣线在一次再一次的加色中，层层搀合，或者用多种色线合并后，层层绣制在显示绣面色彩的同时，保持了各种色线的固有色相，使之在错综交叉的线条中显示出绣面形象、丰满、含蓄、耐人寻味。人物肖像神形兼备，立体感强，色彩和谐高雅：针法活泼、细腻，除人物类，还有宠物类、静物类、风景类、花卉类等。尤其擅长表现油画、摄影、素描为稿本的作品。它以针法活泼，线条流畅，色彩丰富，层次感强的独特风格驰名中外。
近年来，在新一代刺绣艺人的大力推广下，乱针绣更是脱颖而出，几乎成为现代艺术刺绣的代表。宝应县的华艺苑刺绣研究所就是在年轻的企业家刺绣名人朱军成的带领下，专门从事乱针绣研究的，研究所现拥有熟练的绣娘 200 余人，朱军成更是常常邀请一批来自全国各地的画家、刺绣家进行指导磋商并担任艺术顾问，使乱针绣很快便形成了刺绣行业的又一流派，甚至位居首位。研究所的作品更是多次参加各种国家国际性展览，多次荣获金奖。 97 年作品《归程》作为江苏人民政府的贺礼送往香港特区，曾轰动一时，为香港回归，为祖国统一作出了自己的贡献。
乱针绣有其自身的规律：它的线条自由交叉而显示其“乱”，和顺均匀，决不是杂乱无章，施色丰富多彩，镶色合理，梳密合度，绝不是乱加堆砌。
按线条交叉的形式可分为：大乱针和小乱针。
瓯 绣
瓯绣是我国六大名绣之一，又称画帘。制作者将毛竹刮去青皮，通过分层开片，煮熟抽丝，编织成竹帘，然后用颜料或彩线在上面制成花鸟、山水、人物等作品。
始于唐宋，兴盛于明清。清咸丰三年（ 1853 ），温州设有专业绣铺。光绪年间，匝绣销往欧美与南洋各地。民国 5 年（ 1916 ）温州设立刺绣局，温州城区府前街、五马街、打锣桥等处，均设有刺绣社。
早期工艺美术家蔡墨笑、金静芝的刺绣作品，曾在巴拿马、加拿大和美国展出。建国后，城区成立温州市刺绣社，广罗人才，扩大生产，具一定规模。瓯绣构图精巧，针法严谨，富有地方特色。
1979 年，温州匝绣厂职工用彩色丝线 100 多种，针法 20 多种，绣成高 1 米、宽 4 米巨幅绣品《红楼梦 · 十二金钗图》，造型生动，堪称瓯绣代表作。在香港展出时，观众踊跃。魏敬先的《白石老人》素描绣，获中国工艺美术百花奖、优秀创作奖。人像发绣《孙中山》、《张大千》、《英国女王伊丽莎白二世》，参加在台湾举办的千年中国文物展。
双面绣
双面绣即两面都可以欣赏的绣品。
双面绣的材料一般采用玻璃纱或尼纶，它们具有很高的透明度，能使绣面显得剔透生动。
双面绣分为普通双面绣、双面异色绣和双面全异绣三种。
在绣制双面绣时应掌握的三大要素是：
用寄针的方法代替打结
排针要顺序进行，不能跳针，防止反面形成斜度，影响效果。
绣完一根线后用寄针的方法收藏好线条。
缂 丝
缂丝：亦称“刻丝”。一种传统丝织工艺品。
盛于末代。织造时，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织，故纬丝不贯穿全幅，而经丝则纵贯织品。旧时刻丝著录所说的“通经断纬”，即指此意。
其成品的花纹，正反两面如一。刻丝的题材，明清以来，多仿制古代的人物、山水、花鸟等绘刻丝交织图画作品，技艺极高。
主要产地苏州。解放前，刻丝工艺几乎完全停业，建国后恢复生产。
挑 花
挑花，刺绣针法的一种。如十字挑花，即在平布上面依纱眼用绣花线逐眼扣上十字绣，组成各种花纹。
作为服饰及手帕等装饰，具有朴实、耐用的特点。
织花布或织锦缎时，依据花样设计，在经线上挑成花木，作为织花的根据。
这种花木要计算经纱根数，用挑花钩针或小梭子顺次将一部分经纱挑起，而后把纬纱穿过经纱的开口，逐梭交织成花纹。
