浅评华语R&B
作为当今世界的重要组成部分R&B，自上世纪以来一直扮演着不可替代的角色。从三，四十年代美国黑人的街头音乐，到席卷全美进而风靡世界不能不说是个奇迹，它以表达直白，不扭捏作态的歌词内容以及强烈的节奏受到后工业化时期青年们的热烈推崇。
R&B于上世纪五，六十年代在美国形成热潮，九十年代侵入亚洲各地，被复制，效仿。随着中国人思想的解放与门户的敞开，R&B这种西方文化终于冲进了这个有着悠久文化的东方大地。几年后，R&B已经十分泛滥，随着国人见识的增长，对它也渐渐有了自己的看法，比如认为中国的R&B不够纯正，水平不高，缺乏节奏感等，甚至有人认为中国还没有R&B，这类看法已逐渐不决于耳。那么，中国是否已有R&B，或者是否一定需要那么纯正的R&B呢？这个问题我们后再看。
R&B在中国的发展存在这样的事实：有一阵子，北京音乐界对R&B有一个俗称“２Ｂ音乐”，其间不乏讽刺的色彩，所指当然是近年来被无数歌手滥觞的R&B风潮，也充分说明了华语R&B已泛滥到相当程度并且水平良莠不齐，不少歌手为了商业目的争先恐后搞R&B，但多数都无从保证质量，以致一些歌手和歌曲已到了让人反胃的地步，R&B在北京受到白眼也是不难理解的。连黄舒军峻都在歌里唱到“全台湾都在R&B”，其实何止台湾，大陆也是如此，于是R&B天王，天后“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
现在我们来剖析一下华语R&B的几个代表人物。
首先是被称为“华语R&B教父”的陶喆，其早年长期居住在R&B的故乡美国，受到其文化影响，接触了当地纯正R&B，回国后从事音乐制作，并在９０年代初就提出了在中国发展R&B。几年的筹备后于１９９７年末推出了个人也是整个华语乐坛首张R&B大碟《陶喆》，歌曲和创作均属一流，这也使他在台湾得以迅速走红。这种新式又不乏中国特色的的曲风和必须具备高深唱功才能演唱的歌曲给了人们耳目一新的感觉，虽然这张专辑并没有使大陆乐迷“开化”，但毕竟R&B已经开始在中国生根发芽了，陶喆一直致力于R&B，并努力将其发扬光大。其后的《I’m OK》，《黑色柳丁》等都是品质上乘的优良专辑，《melody》，《月亮代表谁的心》，《angel》，《沙滩》，《普通朋友》等是极具风格的佳作。在这个竞争激烈的时代里，他一直坚持着慢工出细活的个人准则，不但没有被人们所遗忘，而且每次发片都会在华语乐坛掀起一阵热潮。“R&B教父”的称号也实属当之无愧。
依陶喆对R&B的理解，R&B的精髓在于蓝调，而节奏次之。他的作品中也体现了这一点。上乘的嗓音能将蓝调演绎到几尽完美的境地，作品中R&B特有的转音及假声演唱也堪称一绝。但和声较之“欧美派”见显薄弱，节奏感也不很强烈，而且他为国人能够接受将R&B在一定程度上情歌化了，也正因如此，与一些“R&B顽固者”产生了分歧。
王力宏，有一位华语R&B佼佼者，紧随陶喆在台湾首批唱响R&B。《公转自转》成为第一首在大陆走红的R&B歌曲。其声线磁性且具有张力，词曲创作和演绎堪称一流，演绎风格多元，爵士，摇滚，R&B，hip-hop，rap全方位展示天才能力，并在其后成功引领了hip-hop风潮，虽改走了hip-hop路线，但没张专辑中还会加入几首优秀的R&B作品。他的代表性作品有《不要害怕》，《can you feel my word》，《心中的日月》等。王力宏的R&B，走的同样是蓝调路线，节奏感不很强，但又较之陶喆不同。他在《心中的日月》时，独家命名制造chinked-out华语风情，乡土韵味浓厚，在当时又引起了一股流行风。去年年底又发行了chinked-out第二章《盖世英雄》，这次又混进了京剧跟昆曲，不免让人有不伦不类的感觉，太多的花腔已影响了歌曲本身的表达，R&B似乎也变了味。
周杰伦则代表了现在华语乐坛的整个流行趋势，可以说，也是在他的引领下，如今的华语乐坛R&B才发展到几近泛滥的地步。第一张专辑《JAY》的包罗万象，跳出了情爱的小框框，让人眼前一亮，他在吐子，节奏等方面与R&B的结合进行了很多尝试，引起了很大争议，但却受到年轻人的普遍接受。第二张专辑《范特西》音乐的包容性更强将其人气推至顶峰，更是形成独霸一方的强大音乐势力。与陶，王等人不同，周杰伦走了R&B中的rhythm,即节奏路线，他所谓的R&B作品无不具备强烈的R&B节奏，也许在他看来，编曲中有了节奏，R&B的框架也就基本出来了，而R&B不可少的转音，和声在他的音乐中几乎没有什么体现，音乐中也几乎找不到蓝调的痕迹。R&B起源于蓝调，而从它的发展情况，以及现在的走势上看，蓝调仍然占和更为重要的位置。如果忽略了节奏还没有跳出R&B范围的话，那么，周杰伦正走着与此相反的路，因此，从某种意义上说，他的音乐并不是R&B，也许叫做商业音乐和rap更为准确一些。他在音乐上个人主义过重了，大有将R&B踏在脚下，唯我独尊之势。R&B不是不允许个性的存在，但个性玩的太过，甚至凌驾于R&B之上，便也已不是R&B了。近年音乐成绩上看，从第三张专辑《八度空间》便开始不断重复自己，缺乏新意，令一些资深fans的感觉每况愈下，直到去年年底的《十一月的肖邦》，无疑是他的一大败笔。因此有人感叹曰“周杰伦到此为止了”。
除上述三位代表人物，近年亮相的R&B新人中也不乏出色者。如声音浑厚，与着纯正R&B唱腔的张智成，李玖哲。走多元化路线的新声代音乐人林俊杰，胡彦斌，以及有着深厚西方R&B底蕴的王珏．．．．R&B虽已泛滥成灾，但其中佼佼者的成绩也是不容磨灭的。
说了这么多，现在再来看前面的问题，中国真的需要纯正的R&B吗？彭佳慧曾讲述的一件事让人深思，她第一次在民谣西餐厅唱mariah garey的《hero》时，遭到了听众的反感，听众接受不了，因为她运用R&B特有的那种转音。所以许多音乐人为了考虑到中国人的习惯，只是吸收了R&B中的部分元素，结合中国国情来创作歌曲，我想许多音乐人并不是不能创作纯正的R&B，而是不愿意，像深受西方音乐影响的陶喆，王珏等人要作出那种原味音乐并非难事，而未真正接触过西方音乐的有天赋的华语音乐人只要通过一些黑人音乐人的指导，要达到黑人的水平也是比较容易的，但纯正的R&B并不能为中国大众所接受。
音乐从某种意义上将其实并无好坏之分，不同的人，喜好不同，底蕴不同，听的东西不同，对其评价自然也不尽相同，只要能为大众接受的，让人们喜欢的，就是好东西。R&B也是一样，让人们接受和喜爱了，便是成功的，何必非要追求它的纯正与否呢？R&B纯正了，国人却排斥了，那它和垃圾又有什么分别呢？从这点来看，华语音乐人们都是功不可没的。
